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文化创意只是文化产业的一个类别
文化产业一词在我国被广泛接受、使用，只有短短几年时间。过去即便使用文化产业概念，一般被限定在娱乐层面，特指歌厅、舞厅、网吧等场所的娱乐活动。党的十六大区分了公益性文化事业和经营性文化产业，并在文化体制改革中予以体现，从而使文化产业超出了娱乐范畴，独立于文化事业而发展。没有文化体制改革，就没有文化产业发展。
文化产业是新兴产业，它作为一种产业形态被纳入国家统计体系，时间也很短。国家统计局于2004年发布了文化及相关产业统计制度，明确了统计口径，试行几年后，才从2010年起纳入经常性统计，统计实践证明，这套统计指标体系具有科学的预见性，统计范围基本涵盖了我国文化产业各个门类。
近几年，在国家文化产业统计之外，个别城市进行了文化创意产业统计，但统计指标高度重叠，统计口径明显扩大，把软件、计算机服务等全部纳入。这在全国也产生了一系列连锁反应，有的城市仿效，有的省份借地方特色之名扩大统计口径，不仅造成了概念使用上的混乱，甚至出现了以文化创意产业取代文化产业的倾向。
关于创意产业或文化创意产业等概念，国际上也有不同认识。联合国教科文组织就不赞成把文化产业称之为创意产业，认为创意“领域”的许多产业并不一定具有创造性，在其发布的《文化统计框架（2009年版）》中，把与文化相关的创意活动、产品和服务归入“设计和创意服务”，特指对物体、建筑和景观进行创意、艺术和审美设计所产生的活动、产品和服务，包括时装设计、园林设计、建筑设计等。联合国教科文组织把创意服务和设计归为一类，将创意活动体现为设计产品和服务，可以避免把创意服务泛化及空洞化。
2009年国务院发布的《文化产业振兴规划》，已把文化创意列为文化产业的一个类别，与出版发行、影视制作、演艺娱乐、动漫游戏等并列。文化产业与文化创意产业是整体与局部的关系，文化创意产业从属于文化产业。国家统计局2004年发布的文化产业统计指标体系中，已经包含了部分文化创意活动，目前正在结合我国实际加以调整和完善。
文化产业不会“昙花一现”
伴随着文化体制改革，我国文化产业发展呈现逐年加快的趋势。据国家统计局统计，2004年，全国文化产业增加值为3102亿元，到2010年超过1万亿元，达到11052亿元。2004年至2008年，文化产业年均增速（现价）为23.28%，高于同期GDP增速近5个百分点；2008年至2010年，文化产业年均增速（现价）为24.19%，高于同期GDP增速近1倍。
文化消费需求旺盛，是我国文化产业超常规发展的条件之一。以电影为例：2006年，全国电影观众为0.98亿人次、票房26.2亿元，到2010年分别达到2.81亿人次、101.7亿元，观众人次增加近2倍，票房增加接近3倍。
关于我国文化消费需求规模，目前尚没有权威的数据，绝大多数为估算或推算。目前全国城乡居民文化消费总规模约1万亿元，是根据城乡居民住户调查数据估算出来的:2010年，全国城镇居民6.69亿，人均文化消费支出966元，文化消费额为6463亿元；全国农村居民6.71亿，人均文化消费支出约367元，文化消费额为2456亿元。这两项合计8919亿元,再加上各级财政超过1000亿元的文化支出，总量约1万亿元。
我国文化产业市场需求究竟有多大？文化产业发展会不会“昙花一现”？目前，我国城乡居民用于文化消费的比例较低。2010年，城镇居民文化消费占消费支出的7.2%，农村居民为8.4%（其中含文化用品购置费）。根据国际经验，当人均GDP达到5000美元时，居民文化消费占比约为15%~18%。如果取下限15%估算，全国文化消费总量将会增加近1倍，约9000亿元。
成长中的文化产业需要投资拉动
无论采取哪种方式推算，文化消费需求都是潜在的，要转化为现实需求，关键看文化产品和服务的供给。以电影为例：近年来，故事片产量大幅增加，2006年为330部，2010年增加到526部，但进入影院公映的不足一半，这说明，在内容上，急迫需要从追求产量转向提高质量；在渠道上，影院及银幕短缺已成为制约电影产业快速发展的“瓶颈”。近几年，全国城镇影院和银幕数量显著增多，已从2006年的3425块增加到2010年的6256块。但是，我国人均银幕水平依然很低。2010年，我国城镇每10万人拥有1块银幕，美国平均8000人拥有1块、韩国平均2万人拥有1块。要达到韩国人均银幕水平，全国城镇银幕将超过3万块，即在现有的基础上翻两番。
文化产业本质上属于内容产业，但离开了渠道，文化的传播力和影响力就会受到很大制约。因此，文化产业是内容生产和传播渠道的统一体，迅速提高文化产品和服务的供给能力，也需要“两手抓”，一手抓内容生产，一手抓渠道建设。
解决文化产业发展的主要矛盾，扩大投资已成当务之急。仍以电影为例：全国城镇要达到3万块银幕，每个影厅按容纳150名观众的中等规模估算，投资规模将不低于500亿元。假定全国城镇再建2500座影院，每个多厅影院基建费用按2000万元估算，投资规模也在500亿元以上。
文化传播渠道除影院外，还包括广播电视传输网络、书报刊发行、剧场等，都一样面临扩容或改造的任务，需要保持较大的投资规模。此外，影视制作、舞台演出、动漫游戏、开云网页版-开云（中国）官方在线登录出版等内容生产要扩大经营规模，要在转型升级中进行技术更新和设备改造，都需要有巨额资金的支撑。保持一定的投资增长速度，是文化产业实现跨越式发展的充分必要条件。
文化生产社会化是大势所趋
文化产业发展路径取决于文化生产方式。过去那种手工业或作坊式的文化小生产方式，显然已经同集中式、大规模的文化消费需求越来越不相适应，文化生产的集中化、社会化已成为解放和发展文化生产力的必由之路。
发展文化产业的目的，是为了满足人民群众多方面、多样化、多层次的精神文化需求。当居民物质需求达到一定程度后，对精神文化需求的总量在增加、范围在扩大，文化消费不仅呈现快速上升的趋势，而且像当年耐用消费品需求一样在较短时间内集中爆发。文化消费方式的变化，必然推动文化生产方式的变革。改革较早、市场化程度较高、产业初具规模的行业，如影视剧生产，由于调整了市场准入政策，吸引民营资本踊跃投资，基本完成了从小生产方式向社会化大生产的过渡。
文化生产的社会化，是文化产业集约化、规模化的助推器。当前文化企业数量多、规模小、实力弱，是造成市场集中度低、文化产品和服务供给能力严重不足的主要原因。随着文化生产社会化程度提高，文化企业间的重组、并购将越来越频繁，推动资本和资源向优势企业适度集中，形成一批骨干文化企业和战略投资者，加快文化产业转型升级，提高产业集中度。
文化是精神层面的，它无论以什么样的形态存在，一经形成就会凭借其极强的渗透力、借助多种方式进行传播，影响着人们的思维方式、生活方式以至于生存方式。文化的这一特性及其社会化生产方式，将推动文化产业渗透于国民经济各行各业，与制造、信息、旅游、包装、建筑装饰等产业融合，不仅能够提升文化的表现力、传播力和影响力，而且能够提升制造业和现代服务业的品牌价值和附加值，为提升文化软实力开阔视野、拓展思路。高书生