[飞龙在天]

“不是演戏，只是自我表现”

继《唐山大兄》后，嘉禾马不停蹄地开始筹拍李小龙的第二部影片——《精武门》。影片仍起用《唐山大兄》的原班人马，由倪匡和罗维合作完成剧本。剧本完成后，邹文怀、倪匡、罗维等人觉得配角陈真更出彩。邹文怀当机立断，决定把陈真上升为第一主角，并且由李小龙来饰演这位血气方刚的民族英雄。当陈真摇着指头从容不迫地说“中国人不是东亚病夫”时，这种压抑的情绪得到了最大程度的释放，观众们从影片中体验到了极大的民族自豪感。正是这样强大的共鸣，使得李小龙成了华人圈新的偶像。从那时起，飞踢、双节棍、怪叫，就成了李小龙功夫的金字招牌。

1972年6月13日，《精武门》在香港首映。李小龙一跃成为整个香港甚至华人圈最炙手可热的功夫巨星。

对于自己所饰演的角色和想要通过银幕传达的武学理念，李小龙有着独到的看法：“我从不演英雄，但观众希望我成为一个英雄。我也不会扮演相同的角色，尽管当我打斗时，都表现出像一头野兽的形态，但每个角色都是有所区别的……我也从不只依靠打架去完成我的电影角色，虽然东南亚的观众喜欢我这样做。我更注重自己的性格和形体的展示。我不是在演戏，只是在进行自我表现……作为一个电影工作者，不应该以暴力为电影的噱头，以暴力作为娱乐的主要成分；但是电影里许多时候，依着剧情的发展，其所种下的‘因’和结下的‘果’不能没有暴力。比如《精武门》里的陈真，无法用法律来解决他的仇怨，以暴治暴；但是到头来，他不是还死于子弹之下吗？”

成功或许不难，难得的是在成功后保持一份良好的心态。李小龙很清楚自己的位置——他回香港，是为了向世人证明，自己完全有能力干出一番大事！

[龙腾虎跃]

“死亡的游戏”一语成谶

李小龙一生一共主演过四部半电影，这四部半电影都是在1971-1973年间拍摄上映的，其中的半部，正是他生前尚未完成的遗作《死亡的游戏》。

李小龙是在1970年应嘉禾掌门人邹文怀之邀回到香港发展，他觉得《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》仍未能全部展现他对武道和人生的思考，他要重新拍一部地地道道的“李小龙”式的电影。这部《死亡的游戏》是受到了日本导演黑泽明《七武士》的启发，加上他本人对佛学有着独到的思考和见解，所以决定以佛教的七级浮屠为原型，讲述一个武林高手和他的同伴为了夺宝救人而勇闯高塔的故事。

在影片中，李小龙和当时香港著名的武打影星田俊、陈元三人分别扮演受命联手攻塔夺取宝物的三位高手。其中，李小龙扮演的卢比利功夫最高，往往最后出手。田、陈二人对李小龙高超的武功既妒忌又不服气，却又不得不仰仗他来闯关。当三人联手攻到第四层“龙殿”后，田、陈二人竟趁李小龙激战时先后开溜，丢下李小龙潜入顶层，企图抢先夺得宝物。

闯关三人亦敌亦友的关系可以说是李小龙在《死亡的游戏》中一个独具匠心的安排。当时，李小龙因耿直的作风和接近于美国化的格斗方式而为传统武术界所排挤。这一情节设计，意在告诉世人：功夫是用来团结一致对抗外敌的，勾心斗角只有一个下场，那就是自取灭亡！

然而恶有恶报，当李小龙击败对手登上顶层时，才发现田、陈二人都已被终极“Boss”格杀，一场决战就此拉开。最后，“卢比利”凭借高超的截拳道击败了对手。“卢比利”激动地打开了匣子，里面只有一张纸条：“生是一个等待死亡的历程。”这究竟是死亡游戏的设计者开的一个玩笑，还是他送给“卢比利”的一份礼物？这句冰冷而富含哲理的箴言，是李小龙想要告诉人们的话，还是他在历经人生起伏坎坷后的心声？我们不知道李小龙在设计这句过于经典的台词时究竟是怎么想的，也许在那个时候，33岁的李小龙已经看透了人生的真谛。

2001年，日美两国的李小龙研究者动用种种关系，从嘉禾电影公司的片库中找出了李小龙拍摄的《死亡的游戏》的全部母带胶片，并在当年的剧本上加以认真的编辑和补充，又找来一位替身演员拍摄影片的前半部。不久，在全世界龙迷的翘首以盼下，迄今为止唯一一部保留了李小龙全部镜头的《死亡的游戏》问世了！