景德镇奇瓷神韵再铸辉煌[组图]
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在捷克的任期结束后，我于2005年9月回到国内工作。那时，同事们都在热议着中俄两国将在2006年和2007年互办国家年活动的事。
我被分派负责中俄两国互办国家年，以及上海合作组织成员国的文化交流事务。根据中国与哈萨克斯坦两国领导人的倡议，将于2006年在哈国举办“中国文化节”活动。
哈萨克斯坦，这个中国西北边陲比邻的国度，我曾在那里工作、生活了三年，结识了许多亲如兄弟姐妹般的朋友。一晃七年过去了。与他们共同度过的岁月里，一桩桩、一件件愉快合作的往事，却是那样令我念兹在兹、朝斯夕斯。
他们现在生活得可好，用什么“礼物”带给哈国的朋友们？我不时地思索着这个问题。
2006年初。一天，江西省博物馆副馆长、我的好朋友刘昌兵来北京出差，顺便看望我。身材高挑、文质彬彬的昌兵戴着一副近视镜，说话时总是笑眯眯的。
“丁参赞，我们博物馆的馆藏很丰富，你什么时候有时间到南昌，我想请你参观一下我们的馆藏展品，有些还是国宝级的景德镇古瓷器。”
“这段时间我们正在商量去哈萨克斯坦举办展览的事情。如果能搞成一个《景德镇瓷器文化展》，你觉得如何？”望着他熟悉的面孔，我询问道。
据我所知，历史上，哈萨克斯坦曾是中国瓷器向外运输的重要通道和目的地之一。哈萨克斯坦及中亚地区的古代金银器和壁毯工艺，曾与景德镇瓷器产生过重要的交流。景德镇烧制青花瓷器的青花料（“氧化钴料”，古时称为“苏麻离青”），最早就是由中亚、西亚的商人带入景德镇的。
近六百年来，景德镇瓷器深入亚洲、非洲欧洲和美洲的社会生活，并成为最美丽、最昂贵的工艺品之一,曾被十六和十七世纪的欧洲称为“白色金子”。欧洲、亚洲和非洲的帝王宫廷以收藏精美的景德镇瓷器为荣耀。近一千年来，景德镇瓷器沿着横穿中亚、西亚的丝绸之路和海上陶瓷之路运往世界各地。穆斯林国家的百姓对青花瓷器更是情有独钟。
“这是个好主意！如果我们馆藏展品不够，我还可以向景德镇市博物馆借展品。我在那里工作过许多年，有不少朋友，我想，他们也会全力支持的。”昌兵显然一时兴奋起来。
“瓷器是中国人的伟大发明,中国素有瓷器之国的美称,瓷器（CHINA）成为中国的代名词,瓷器文化堪称中华文明的重要代表。我们争取把这件事做成。”我也积极地回应。
在阳光和煦的五月，我来到了江西南昌，与好友昌兵聚首。在他的陪同下，我们一起来到了久闻盛名的瓷都景德镇。
景德镇坐落在黄山、怀玉山余脉与鄱阳湖平原过渡地带，地势四周高中间低，形似盆状。境内山峦起伏，东北方向为黄山余脉，群峰环峙、地势高峻；东南方向为怀玉山北坡，山岭逶迤，河川纵横交错；北部有源于安徽祁门县大洪山的昌江，自北向南越境而过，汇入鄱阳湖，景致壮美，真可谓“物华天宝，人杰地灵”。
今天的景德镇，无论现代化的街道，还是狭窄幽暗的弄堂，处处都隐匿着瓷器的影子，宅居着身怀绝技的匠人。被碎瓷片填充的路基下，也沉埋着无数令人啧啧的故事。自从瓷器诞生不久，就和这座城市相生相伴，不知是瓷器造就了景德镇，还是景德镇成就了瓷器。
在昌兵的指引下，我们一同来到景德镇的古窑参观。古窑展示区内有古代制瓷作坊。在小器手工作坊，直观地展示着景德镇瓷器的工艺流程。从拉坯、印坯、利坯、挖足、施釉、画坯，到青花瓷、青花玲珑瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷，各种古法手艺、绘制方法，尽收眼底。正是在这一间间简陋得近乎原始的作坊里，诞生了景德镇的四大名瓷：青花瓷、颜色彩瓷、玲珑瓷和粉彩瓷。
这里有世界上最古老制瓷生产作业线、清代镇窑、明代葫芦窑、元代馒头窑、宋代龙窑。行走在大、小作坊，各色古窑，还有堆积如山的松木柴垛之间，仿佛穿行在历史的时空隧道中。
千年窑火，几度辉煌，几度暗淡。“工匠八方来，器成天下走”。中国瓷器始于汉，兴于宋，盛于清。在宋朝形成的汝、钧、官、哥、定五大名窑中，景德镇官窑瓷器集历代名窑技艺精华，独树一帜。“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”的景德镇瓷器在清乾隆时期更以其精美奇巧的造型，五彩缤纷的釉色，华缛多姿的纹饰，闻名遐迩。
在景德镇，镇窑是迄今保存最完整、最具价值的古窑。镇窑是烧制特色传统瓷，尤其是颜色釉瓷最合适的窑炉。镇窑以松柴为燃料，对于火候的控制，有极高的要求。
昌兵介绍到，当地人用“三年出一个状元，十年出一个窑火师”来形容对窑火的把握之难。他还给我讲了个“风火仙师童宾”的故事。
明朝万历年间，皇帝派太监潘相到景德镇来征税。他强逼陶工们为他制作大批稀奇古怪的瓷器，想发一笔横财回京。陶工们日夜不停地赶制。由于这些造型奇特的瓷坯，烧窑的火候极难掌握，始终烧不成一件正品瓷。在专横的潘相淫威下，瓷工们一个个累得死去活来。一位技艺高超的窑工童宾，看到同伴一个个地倒下，决心以身祭窑，拯救大家。在潘相答应不再虐待窑工后，童宾跳进烧得通红的窑里。在场的窑工们看到这悲壮的情景，都流下了悲愤的热泪。数日后开窑，瓷器果然烧成了，件件洁白如玉，个个端端正正。为了纪念这位献身的烧窑师傅，陶工们为他建了一个庙，塑了雕像，封为“风火仙师”。时至今日，为景德镇人供奉。
从古窑出来，在昌兵和景德镇官窑博物馆馆长的陪同下，我们先参观了御窑遗址，来到博物馆的陈列室。馆长热情地向我介绍道，宋末元初，景德镇匠人发现了“高岭土”这一烧制瓷器的重要原料。它的发现，犹如一座里程碑。从此，“高岭土”成为全世界对这种材料的统一称呼。不仅景德镇因此重生，整个瓷器史都由此转向。
元青花的诞生，把中国瓷器从素色釉彩推向拥有图案的彩瓷时代。瓷器已经不是简单的实用器皿，而是时代文化的积淀。它不仅蕴含着风雅，更融汇着一代代景德镇人精神的寄托。作为一个多元时代的见证，元青花不愧是一朵炫耀异彩的奇葩。
陈列馆内，一件件熠熠生辉的瓷器，晶莹剔透、温润如玉。虽然它们静若处子，却早已掀动了人们渴望的狂潮。为了得到它，人们曾在大漠孤烟中风餐露宿，曾在惊涛骇浪里九死一生。
宋青白釉胡人牵马俑，可谓器美神丰，通过捏、塑、刻、划等多种手法，制作精细，造型逼真，人与马的形象刻画得栩栩如生；其胎质细洁，釉色青中显白，积釉处呈现出湖水绿，质感似翠如玉；仿佛可以看到古丝绸之路上铃声响处马帮来的盛况，使人浮想联翩，回味无穷；
宋冰裂纹釉香炉，造型朴实，胎体薄而细腻，釉色柔润清雅，含蓄细腻；近距离观察，就会发现瓷釉上布满细微的裂纹，即为“开片”；纹片纵横交织，层层叠叠，晶莹透亮，犹如冬天江河里的冰块碎裂，变化万千；在青釉的掩映下，如同闪光的鳞片和蝉翼，可谓巧夺天工；
仿元青花凤首扁壶，青花蓝色凤头，凤冠高纵，眺望远方。凤鸟颈羽毛分别披在壶的肩和两边，凤身躯羽毛形似鱼鳞，长羽缤纷、精心描绘、生动流畅； 全器端庄秀美，青花发色青翠浓艳，浑厚沉融，瓷质精细，造型严谨工整，雍容典雅；
仿元青花莲池鱼藻纹大盘，器型硕大，胎体厚重，胎质细腻，釉质光亮莹润；鱼画得极为生动细致，嘴角微张上翘，鱼尾轻微摆动，惟妙惟肖；釉下青花发色纯正，幽箐明丽，“苏麻离青”釉彩料运用得出神入化；
我被一只玲珑瓷碗所吸引。昌兵告诉我，青花玲珑瓷是在明宣德年间镂空工艺的基础上创造和发展起来的，已有500多年的历史。它融青花技术之长，集镂雕艺术之妙，玲珑剔透，精巧细腻，具有清新明快之感，颇具艺术价值；
我们一起来到一只清祭红釉玉壶春瓶前。只见祭红瓷瓶曲线变化圆缓，弧线构成柔和匀称的瓶体，线条优美；胎质致密细腻，胎骨坚薄轻盈，造型周正俊秀，线条流畅；甜美肥厚的祭红釉，发色纯净，均匀光滑，鲜红欲滴，似血如霞，娇艳动人，更显华美。
昌兵对我说，景德镇至今还流传着一段凄美的传说：明宣德年间，皇帝着红龙袍偶从一件白瓷器旁走过，发现白瓷被映成了红色，独具魅力。于是，令景德镇御窑厂马上烧造。可窑工们几经试验，都烧不出令朝廷满意的红色祭器。眼看时限将到，再烧不出来就要大祸临头。此时，一位老窑工的女儿得到仙人托梦，要她投入窑火中以血染瓷。于是，她趁人不备投身窑中，只见一团炽热的白烟腾空而起，满窑瓷器皆成红色。为了纪念这位烈女，人们就把这种红色瓷器叫做“祭红”（霁红）。这种被蒙上神秘色彩的祭红瓷，深受历代帝王喜爱。清乾隆帝曾在观赏一只宣德祭红梅瓶时大喜，特作《永宣窑祭红瓶》一诗赞许：“晕如雨后霁霞飞，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比画翻嗤画足空。”
听后，我叹道，华夏上千年，文明发展每注入一滴新鲜血液，文化融合中每一次阵痛，似乎都烙印着覆巢之下的不破不立。几多花开花谢，云卷云舒，过往兴衰，漂逝如烟。惟有这些稀世珍宝，穿云破雾，飞跃时空，在喧嚣的尘世中，展示着不变的宁静与隽永。正所谓，千年精神铸一体，天成国色唯祭红！
我对昌兵说，一定要把这段凄美的“祭红瓷”传说，添加到《景德镇瓷器文化展》中，最可以体现源远流长、前仆后继、生生不息的民族精神。
此时，馆长插话说，博物馆的藏品大多为孤品、绝品，为海内外罕见。其中，元青花五爪龙纹围棋罐、明洪武釉里红地白缠枝莲纹大碗、明永乐白釉三壶连通器、明宣德青花行龙纹蟋蟀罐、明宣德斗彩鸳鸯莲池纹盘、明成化三彩鸭形香薰均是“镇馆之宝”。这些藏品也可以列入展览。
说来也巧，我们在这里与被誉为“瓷圣”和“中国古陶瓷鉴定第一人”的耿宝昌老人，还有他的“高足”、我的好朋友陈华莎不期而遇。年逾耄耋的耿老红光满面、精神矍铄。得知我们此行的目的，连连称道，“这可是件大好事！海嘉，有需要，尽管找我。你跟华莎很熟悉，我忙不过来，还有她呢。你们可以选一些高仿瓷器，历史上这叫‘本朝仿前朝’。现在的景德镇高仿技术十分了得，如果一段时间不来，我也跟不上这里的发展。”
在耿老的推荐下，我们选择了仿十四世纪（元代）青花牡丹纹梅瓶和仿十四世纪（元代）青花海涛牡丹纹盘，牡丹是中国古代最崇尚的花卉，象征着富贵，以及仿十五世纪（明代）青花花卉瓜藤纹大盘，瓜藤象征着子孙繁衍。
我们一面参观，一面构思，策划着“非同寻常”的展览。江西省文化厅、景德镇市政府对这个出国巡展也给予了高度重视和全力支持。
2006年9月11日，《奇瓷神韵—中国景德镇瓷器文化展》在哈萨克斯坦故都阿拉木图国家卡斯捷耶夫艺术博物馆隆重开幕。
哈萨克斯坦文化信息部部长顾问萨利姆让诺夫在开幕式致辞中说，中哈两国的文化交流使两国人民领略了不同文化的风貌，增进了两国人民的友谊和了解，促进了两国在各领域的交流。中国文化历史悠久，瓷器文化更是久负盛名，伟大丝绸之路上的瑰宝今天再现哈萨克斯坦的艺术殿堂，是哈国的文化盛事。
近百件精心挑选的景德镇瓷器，在上世纪六十年代建立、哈国最大、收藏最丰富的哈国艺术殿堂与广大观众见面了。展柜里，美轮美奂、造型迥异、不同年代的瓷器，以其独特的魅力，吸引着前来参观的观众。
展品分成历史经典系列、传统风格系列和现代创新系列三部分。值得一提的是，如胡人牵马俑、高足杯、高足碗、执壶、大盘、烛台、扁壶和连续植物纹样、多重同心圆装饰等,一批传统风格作品的造型和纹饰具有中亚地区的历史文化信息。
现代瓷“美人图”瓶、“红釉女兵”雕像、“祖孙乐”雕像、“天女散花”雕像、仿油画人物瓷板、手指画盘、泼彩“秋天的树林”瓷板，以及“李白醉酒图”罐等当代创新作品，以其色彩多变、手法丰富、格调高雅、立意精巧，受到哈国观众，尤其是年轻人的青睐。
很多观众纷纷在留言簿上留言，盛赞中国瓷器艺术的精湛高雅。有些观众称，身处色彩纯美的中国瓷器之中，心灵得到艺术净化，希望中国能把这样的艺术更多地带到哈萨克斯坦来。
哈国“哈巴尔”、“KTK”、“阿斯塔纳”、“拉哈特”、“阿拉木图”等电视台，以及《哈萨克斯坦真理报》各大媒体对本次中国文化节展览活动进行了详尽的采访和报道。
9月21日，我随文化部孟晓驷副部长、哈国文化信息部阿利耶夫副部长，在开完中哈两国文化和人文合作分委会第二次会议后，来到阿拉木图，来到哈国卡斯捷耶夫国家艺术博物馆，共同参观中国文化节的展览。
在富丽堂皇的博物馆展厅里，我见到了阔别七年的哈国老朋友，原文化部外事局长塔玛拉，以及博物馆馆长乌玛尔别科夫博士。老朋友相聚，自然有说不完的话，道不完的情。他们对我说，他们十分喜欢《景德镇瓷器文化展》这份匠心别具的“礼物”。至今，在他们的家里，还珍藏着当年我赠送给他们的景德镇茶具。瓷缘再次使我们相聚在阿拉木图。
从哈萨克斯坦回国后，江西省博物馆和景德镇博物馆的专家们对展品再次做了补充和整饬。
2007年3月27日，《白色的金子—中国瓷器精品展》在莫斯科特列恰科夫国家画廊亮相，典雅的中国瓷器以其特有的温润光泽吸引了众多俄罗斯人的视线，成为“中国年”系列文化活动精彩灵动的一抹靓丽的风景线。
这次展览以“灿烂的中国古代瓷器文化”和“充满活力的中国现代瓷器文化”为主题，展品分为古代瓷和现代瓷两大部分，制作年代跨越千年，既有古代皇家瓷厂贡品，也有民窑佳作；既有老艺术家的作品，也有中青年艺术家的创新瓷艺；从瓶、罐、板等实用器皿到艺术创作意味浓郁的像生瓷、壁画……形式丰富，全面展示了中国瓷器文化的历史发展脉络；
在古代瓷展厅，五件国家一级文物藏品引来观众啧啧赞叹：宋代青白釉牵马俑造型栩栩如生，两个深目高鼻梁的牵马人伫立在仰天长啸的马匹旁，仿佛行走在古代丝绸之路上的商旅在稍作休息；元代的青花莲枝牡丹纹瓶，展示了受古代波斯蓝釉陶瓷装饰影响的中国瓷器釉下青花装饰；青花瑞果纹瓶由景德镇明代皇家御窑厂生产，尽显古代景德镇瓷器“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的神韵；
一口直径１米开外的釉上彩富贵荣华纹碗，在现代瓷展厅尤为抢眼，从其绚烂的色彩与奇特的造型，观众能感受到当代中国瓷器艺术的创造力。近几十年来，中国景德镇瓷器艺术继承传统的同时，结合中国画、水彩画、油画、雕刻等艺术门类，努力变革创新，使古老的中国瓷器文化充满现代活力。
展览得到了俄罗斯主办方和媒体的高度重视。作为俄罗斯国家最高艺术殿堂的列恰科夫美术博物馆，首次向精美的中国瓷器敞开了大门。俄罗斯公共电视台、文化电视台、电视中心以及《生意人报》、《文化报》等多家开云网页版-开云（中国）官方在线登录媒体对展览进行了专题采访和报道。
《中国瓷器精品展》从莫斯科走到克拉斯诺达尔，走到加里宁格勒。展览先后还到达了日本东京和法国巴黎。所到之处，无不受到当地观众的追捧和喜爱。
作为中国一个核心文化载体的陶瓷，它承载了中国五千年的人文精神，是可以触摸的历史，是可以用自己的双手去感知的一种记忆。瓷器，它是可以触摸的中华民族文明史。
中国瓷器也在“物竞天择”的谶语中，迎来一个前无古人的盛世年华。瓷器，无论它愿意与否，都将被时代裹挟着一路前行，和丝绸、茶叶一起，成为中国几千年文明史和中外文化交流史的见证，铸造着新的辉煌。(作者：丁海嘉 文化部外联局原驻外参赞)