网友调侃：白骨精成了小家碧玉
网友调侃：玉兔精充满异域风情
网友拍砖：唐僧也动情
“唐僧”陈司翰：他动的并不是所谓爱情
自评分：90
广州日报：你有看过《西游记》小说及以往内地、香港各个版本的《西游记》吗，这次演唐僧有什么心得？
陈司翰：我小时候看过《西游记》连环画，当时是很偏向孙悟空的，觉得唐僧很迂腐。正因为小孩子不太可能懂得唐僧，所以我们这个版本把很多道理都简单明了地表达出来，让大家更容易接受唐僧和孙悟空的冲突，不会一味地对唐僧感到气愤，只为孙悟空抱不平。另外，电影、电视我也都看过一些，但基本没什么影响。至于演出心得，主要是贯彻了导演给我提出的三个要点，再加入自己的一些理解。
广州日报：哪三个要点？
陈司翰：首先是有智慧，对佛教大彻大悟，努力渡化世人；其次是庄严，对徒弟像师傅，对妖怪不软弱，对君王也不卑不亢；再次是慈悲，即便对妖怪也不是一棒子打死，这也解释了为什么我会在悟空杀生时赶走他。不过，有了要点是一回事，真将其贯彻到表演中又是一回事，为了让我进入状态，导演把我送进灵隐寺待了一个星期，每天看佛经、做功课。在演绎的过程中，我很少用肢体和表情，而主要用眼神，眼睛看着对手简单明了地讲出佛理精要，就像梁朝伟说的，LESSISMORE。
广州日报：对你来说，这次演唐僧最大的难点在哪里？
陈司翰：对白，不仅因为我的母语不是普通话，更因为我说的不是白话，而是文言文。所以，很多时候都是要死背，同时心里努力想通它的道理。
而最得意的自创对白，就是在一场快回到长安的戏中突然问沙僧，你知道为师一直说的阿弥陀佛四个字是什么意思吗，他愣了一下，我说平常心就是道。没想到后来导演真把这段剪进去了，这可不是唐僧的话，而是我自己的感悟，呵呵。
广州日报：很多网友觉得这次的台词有点“雷”，因为太现代了，你怎么看？
陈司翰：我们不可能照搬原著，虽然照搬原著可能会让观众没话说，但那样还能看吗？如果唐僧一直唠叨、悟空一直打斗，我想，观众肯定转台了。
广州日报：不少网友说你的眼神过于温柔，让女妖怪完全无法抵挡？
陈司翰：我的温柔主要是对悟空，因为我很心疼他，不想做一个不通情理的师傅。对妖怪我基本是不看的，女儿国国王除外，因为她是人。
广州日报：和女儿国国王那一段也引起不少争议，唐僧当时是动情了吗？
陈司翰：可以说唐僧是有点遗憾的，因为女儿国国王是很好的红粉佳人，也是很多男人都比不上的明君，但他动的并不是所谓爱情。
广州日报：你对被大家称为“史上最帅唐僧”怎么看？
陈司翰：过去大家对唐僧有误解，他其实就是个很执著的年轻人，离开大唐时才28岁，我其实已经把他演老了。
网友拍砖：猪八戒成“万人迷”
“八戒”谢宁：没敢往雷里演
自评分：完成任务
广州日报：很多网友觉得你演的猪八戒很特别，成“万人迷”了，是刻意的吗？
谢宁：其实，我这一版的猪八戒中规中矩，没敢往雷里演。网上评论我也都看了，众口难调，但我尽力了。表演上，我很早以前曾经上猪圈去观察过猪的神态，这次特别设计了一些猪的哼哼，反响还挺好的；外形上，我一直保持着120公斤的体重，这次连又大又白的肚子都是用上了；至于台词，我们现场也讨论过，会不会很雷，但众口难调，经典也必须与时俱进。这个版本大家再过几年看，肯定不雷，甚至还觉得落伍了。其实，我也是看老版《西游记》长大的，但我们这一版的角色人味重了，我自己演得最得意的一段就是高老庄，那里有猪八戒的感情依赖，所以他才动不动就喊分行李回高老庄。至于“万人迷”，我们想表达的是，为什么长成我这样的就不能有爱情，难道只有长成唐僧那样的才能风花雪月？
广州日报：不少观众反映，你鼻子旁边有个包忽大忽小的，是化妆问题吗？
谢宁：是我个人问题，挺不好意思的。在这里我第一次公开说一下吧，年轻的时候可能拍戏化妆没洗干净，后来长了个包，这次在香格里拉拍戏的时候紫外线太强，长时间照射后就发大了，所以有一段我是发着低烧拍的，每天晚上十一二点收工后要输4个小时的液，因为状态不好，那一段自己也挺不满意的。后来到了大理，有一次洗脸时，这个包爆了，后来还两次感染，下水的戏也还得咬牙上，谁让我们是干这行的呢，也许天意也想让我们每个都历练一把。现在，这包恢复得还行吧。
导演眼中四师徒
孙悟空是全剧灵魂，他成功，这部剧就成功了一半，费振翔演得很不错，没让我们失望。他既有京剧功底，又有走向国际舞台的经历，在传统基础上加入了很多非舞台元素，让这个角色更生动了。
唐僧也占整部剧的30%，年轻一批演员中没有人比陈司翰更适合这个角色了，不论状态、外形，还是内心的表达，都很到位，既有高僧的大慈大悲，又不显古板观众都比较肯定，觉得不比老版的差。
猪八戒是《西游记》的“护照脸”，有了他这戏才能活，而谢宁很成功地把这部剧挑活了。
牟凤彬外形好，比以往任何一版沙僧都硬朗，他曾在《还珠格格》里演过蒙丹，也有观众基础，虽然演沙僧委屈了点，但也为全剧增加了看点，演得够魁梧、正气、忠诚。
|
