国产动漫作品的核心优势是中国自身的文化精神；而国产动漫作品在当下所暴露出来的劣势恰恰便是文化精神的缺失

与其制造“四不像”的作品，不如更关注于发掘民族自身的文化因子，以本国的文化精神作为作品的灵魂

当观众在消费动漫作品时，如果无法获得任何启迪、感动乃至思考，那么，这样的产品将会在失去认受性的命运下自动灭亡□披上镶满“中国元素”的外衣，却不能生动而又深刻地诠释中国文化精神，依然是国产动漫急需突破的软肋

今年暑期档，被称为“国产动画大片”的《风云决》在国内各地上映，这部无论创作、制作还是投资均由中国人构成班底来完成的动画电影，在上映首周就创下了过千万的全国票房纪录。《风云决》的上映，使国人很自然地将其与曾经引起广泛争论的外国动画电影《功夫熊猫》加以比较，在比较之中衍生出了诸多关于国产动漫究竟应该怎样发展的讨论，这样的讨论更成为各种媒介平台上的热门话题。

国产动漫的优势是什么？劣势又是什么？站在不同的领域来思考这一问题，会得出侧重点不同的答案，或者是与技术相关的，或者是与市场相关的，又或者是与人才相关的，也可能是与文化相关的。而起到最关键性影响的，无疑是站在文化角度来考察所获得的结论。当国外动漫产品在中国的市场不断扩大，不断赢得中国观众的时候，当诸如《功夫熊猫》之类的以中国元素为包装的外国动漫产品开始出现的时候，中国人也越来越清晰地意识到，国产动漫的核心优势是中国自身的文化精神，而在当下所暴露出来的核心劣势恰恰便是文化精神的缺失。

文化精神应当成为最根本的创意来源

随着经济的不断发展，中国社会需求结构和消费结构也在发生着深刻的变化，精神文化含量更高的生活和消费逐渐成为人们追求的新目标。动漫产业作为融合艺术、科技、出版、玩具制造、商业、旅游、服装等于一体的综合性现代化大型产业，在世界范围内早已成为满足人们精神文化生活的重要文化产品，更是许多发达国家的重要支柱产业。

我国的动漫创作始于上世纪20年代初，但许多经典作品产生于解放后，许多50岁以上的中国老百姓大概都记得动画片《小蝌蚪找妈妈》，这部以水墨画形式制作的动画片曾经获得瑞士第十四届国际电影节银帆奖。谈起中国的“动画大片”，《大闹天宫》一定是不可不提的作品，作为中国几代人的集体记忆，《大闹天宫》因为其自身所具有的浓郁的中国特色，不仅成为在中国家喻户晓的动画电影，更是在世界动画史上占有重要的地位。这些曾经获得了世界性回响的国产动漫作品，拥有一个共同点，它们都具有鲜明的民族特色，充满了带有中国元素的丰富的想象力。然而，在今天的国产动漫作品中，观众却很难“重温旧梦”，作品与观众之间难以产生心灵呼应的根本原因，正是由于那种充满中国元素的想象力被稀释了，进而使作品成为失去精神根系的空中楼阁，无法在感情上打动观众，更遑论带来深刻的思考。

2008年，当《功夫熊猫》出现在中国人面前时，一种近乎震惊的情绪弥漫在持续数月之久的社会性讨论过程中。这种“震惊”并不单纯是因为具有中国标签式意义的符号出现在外国制造的电影中，更来自于一种关于国产动漫生产现状的深刻反思。因此，当《风云决》在7月下旬公映时，许多报道出现了诸如“《风云决》，比《功夫熊猫》更中国”之类的比较式标题。显然，中国的动漫从业者以及中国的观众，抱持着同样的潜在心理：希望最能代表中国味道的动漫作品应当产自中国，并且能够传播中国的文化精神。以中国传统式武侠故事做包装的《风云决》，确实讲述了一个非常中国的故事。且不论其中的文化含量有多少，是不是能够完整体现中国文化精神，仅以故事本身和人物塑造来看，它有着很清晰的中国特色。因此，当许多国产动漫产品还停留在一味抄袭外国故事构造、人物塑造以及台词设计的阶段时，《风云决》的出现并获得票房成功，至少提醒了中国的动漫制作者们，不是只有舶来品才能够拥有市场，与其制造出“四不像”的作品，不如更关注于发掘民族自身的文化因子，以本国的文化精神作为作品的灵魂。中国文化精神，理应成为中国动漫创作的最根本的创意来源。