采菊东篱下 悠然见南山——读梅墨生先生的“风骨•气象”画展

“若有两三个知音，不过责于我画作的皮相，能从小中见大，能于淡中品浓，能于粗糙中见真实，发一个会心的微笑，对我已是享受了。”——梅墨生

文化部人事司殷福副司长（左） 梅墨生先生（右）

梅墨生先生作品

梅墨生先生作品

2009年元月3号，我应邀参加在798喜神艺术空间梅墨生先生的“风骨•气象”画展。展厅内热闹非凡，大家啧啧称赞。

梅墨生先生本身是个很文静、很内涵的人，但那天却非常忙碌，他那深邃的眼睛藏在大大眼睛框里，脸上挂着微笑。

观梅先生画，给人的感觉宁静、幽远，像一股清泉。

梅先生说，“我的山水画，虽然取法自然，但却不是自然主义或写实主义，它是我心灵的道白，自然是永恒的，我所描绘的山水在我心中早已成为一种意象，它是经我心灵的净化，思虑所得，那是我的心境，一种心向……”

文化部殷福副司长说，“梅墨生先生，能在方寸之间画出大山水、大意境，很了不起。”

山水画家郭子绪说到，“梅墨生先生是个全才，诗书画印样样齐全，学问也好，修养也深。我与他差20岁，我们非常谈得来。他的作品简朴古雅、恬静自然并用最简练的笔墨表达自己的理念。他在传统的继承方面，做得很好，而且研究得也深，画山水，像他这样的，目前就他一个人，作品出新、出奇，艺术只有出新，才能进步。”

山水画家程翔宇说，“我与墨生是同学。他在上学期间，始终对传统文化非常感兴趣，在传统的基础上创新自己的面貌，而且书法也是非常优秀。”他指着一巨幅山水说，“你看，此山的造型及整幅作品笔墨，即有传统功力，还有个人风貌，应该是在山水、花鸟的青年画家中，他是非常卓越的。他笔下的山，是他心中的山，他把山变成了他心灵的符号，表达自己心中的感受及对自然的感悟。中国文人画，实际上是写意的东西，作者通过对自然的感悟，对山川的认识，表现自我感受，这是中国文人画与西方绘画的区别。每个画家的学识、修养不一样，心中的景物也不一样。你若能读懂，大家都能读懂，他没有脱离中国传统文化脉络，不失法度，如果很怪、很狂，别人理解不了，那就不是优秀作品。”

画家李冬说，“梅先生的画与他的修养密切相关，他表现天性的东西比较强，追求自然，在自然当中追求完美，不刻意摆弄笔墨，但他的随意性，包含着他的修养。他的章法与别人不太一样，他求险，有的作品从外表看，其笔墨是矛盾的，但他能化解开，求得一种统一、一种和谐……”

著名美术评论家刘曦林说，“我知墨生，先知其为文，次知其为书，后知其为画。我喜欢他那些简笔山水，造境空旷，笔墨疏淡，但总能嚼出些酸咸之外的味来。比如那《赏心亭》，近处是几株朦胧的春柳，远处置一小亭，空阔的水面上横着一叶无人的扁舟，题记中说：‘境由人造，而吾画内不欲置人，有则俗’，他在另一相近的画面上又写了‘心与船行’，总启发你在想画外的那些物事：为何有人则俗？为什么‘野渡无人舟自横’却受到众人喜爱？为什么有了人却乏了意，无了人却有了心？”

梅先生说，有人认为我所画的山水、花鸟，是否在逃离现实？这是一种误会，我生活在喧闹的、灯红酒绿的大都市里，我画大自然本身就是对山水的礼赞，礼赞人与自然亲和的态度，人不应该征服自然，要保护和爱护自然，与自然融于一体……

让我们慢慢地品读梅先生作品，去感受那“采菊东篱下 悠然见南山”的田园心态吧！（么秋）