苗再新

热血男儿

雪域子民

心灵之光

　　苗再新为人随和,平常话语不多,但一开口却往往给人妙语连珠的印象。这很像他的画，初看时雅俗共赏，中规中矩；细细品味，就能领略到一些出人意料的精彩与境界。

　　他是一个全能型的画家，坚实的造型能力，深厚的笔墨功力与娴熟的笔墨技巧，使他在人物、山水、花鸟乃至书法等方面都取得了令人瞩目的成就。尤其在人物画创作领域，苗再新的实力和才情更加得到了淋漓尽致的发挥。自1993年《中国蓝盔》获全国首届中国画大展优秀奖以来，直至近期的《热血男儿》（1999年）获全国第九届美展银奖、《天使在人间》（2003年）获全国第二届中国画大展银奖，他成为近十年来全国各大重要展事中十分活跃的人物。

这些扎扎实实，颇具分量的精心之作，不仅给他带来了众多的奖牌，而且使他荣臻了“当代中国画坛百杰”之一的称号，同时，这些荣誉也为他设定了更高的坐标，形成催他前行的动力。对于不喜张扬的苗再新来说，这似乎在冥冥之中应合了他的名字“再新”，不断的出新，不断的前进，永不停息。

　　苗再新是个锐意求新的画家。他曾自拟诗句：“来岁须当勤珍重，疾心一点付砚边。”他对艺术的痴情是发自内心的，他对自己的认识也是清醒客观的。苗再新是现实主义创作方式真诚的追随者与实践者，在写实已不时尚的年代，那些中力争上游现实主义大师们的不朽作品依然是他心中的偶像。把“写实”理解为对自然的抄摹或按照原理、规则来演绎物象是对写实的一种误读和偏见，写实其实是一种精神，是对于“真实”的重新发现。苗再新善于思考和发现，他敏锐的洞察力使他能够在现实主义的空间里，随着时代的发展和审美观念的变化而适时调整、拓展自己的艺术天地从为人熟知的《师生》于今天一些广受好评的主旋律创作，他的艺术轨迹是稳健而深入的。如《热血男儿》这幅既具有深厚的历史感，又融入现代情思的作品具有强烈的视觉冲击力和形象感染力。此画在创作过程中数易其稿，从最初的描绘群众踊跃参军的场面到最后的以刻画形象为主体，经过不断的锤炼和精心的调整，简化了具体内容，淡化了情节性，将画面提炼成几个顶天立地的汉子，强化了作为了中国脊梁的一群热血男儿，他们在黎明的地平线前，毅然决然地做出了自己的抉择，充满着“风潇潇兮易水寒，壮士一去兮不复还”的豪情。形象的深度以及单纯质朴的表现手法传达出的真实感与可信度，引起了人们情感上的共鸣。有人认为：真正的“新”恰恰不是有所差异，而是混同于普通的东西。也就是说，任何建立在差异基础上的“新”最终都不是“新”的，因为它都将受制于最初的差异，惟有普通的东西才可能是真正“新”的，因为这种“新”是完全陌生的，超载于差异的。真正的“新”是一种“超越差异的新”。苗再新的作品正是如此，他不在乎表面形式上的翻新，而是着力在内涵、格调、意境上的求新。

　　苗再新是个崇尚诗性的画家。他喜欢那些具有诗意的、令人回味的东西，他在骨子里崇尚艺术旨趣和艺术表现的博大，他在自己的作品中努力追寻的是“铁板铜琶唱大江东去”的境界。在苗再新的作品里，大到选题构思，小到细节的安排、笔墨的处理都是遵循着这条宗旨的。苗再新温和的外表下面有着一颗诗人般激越的心，当“非典”肆虐京城时，他为医护人员的奉献精神深深打动，在很短的时间里创作了《天使在人间》。他以一组医护人员手捧红蜡烛听形象为主体，将写实的造型与象征的情态自然地结合在一起，并与背景的红云构成一个具有浪漫诗情的画面。在这幅画前，人们几乎感觉不到技法的存在，作者真切的感受转化成一种情不自禁的创作冲动营造出一个圣洁、肃穆、美好的视觉印象，拨动了人们的心弦。苗再新的一些具有浓郁地域特色的作品，同样像一首首风情诗，他像一个行吟诗人，用他的画笔，在宣纸上写下感人的“诗行”。《盛装》、《大凉山人》、《纳西风情》、《秘藏》等系列作品，显示了他充满激情的旺盛创作力。他在对待少数民族风情题材的作品时，心态是诗意的，眼光是美好的，与当前流行的猎奇、病态的表现方法有着本质的区别。他甚至放弃了装饰的手法，如苗族盛装时令人着迷的银器曾经使多少画家深陷其间难以自拔。而苗再新却能超载这种局限和诱惑，从整体和画面结构上去选择与处理，视觉效果含蓄而有画意。那些由真切生动的人物形象组成的画面，就像各种曲调的民歌，或吉祥、或苍茫、或悠远、或神秘，徜徉其间，令人神思向往。

　　苗再新是个具备文人气质的画家。他的学识、修养和艺术功底铸就了他的这种品格，他在文学及书法上的素养和眼界，使他能够广泛吸收各种艺术的精华并了无迹痕地融入自己的作品中。他的书法作品法度森严而又意趣盎然，飘逸的笔法，险峻的结构，枯润的搭配，哩现出自然朴茂的不俗格调。他的古人文题材的水墨画创作虽然题材都是人们熟知的内容，但在表现方法上却突破了传统文人画的模式。人物的形象感加强了，笔墨及章法的处理引入了构成的因素，情绪与趣味有着鲜明的现代性。如《数点梅花天地心》等作品，画与书的结合巧妙而有意味，淡黄色毛边纸上的画，被分解成颇有形式感的外形，与洒金笺斗方上的书法构成了既间离又统一的视觉效果，那种独特的文化意味使人们在欣赏与玩味笔墨的同量，还能够感受到弦外之音与画外之境。苗再新的小品不“小”。创作与小品基本保持一个面貌，这与他的刻意经营和丰厚的学养不无关系。他认为：对形式的过分追求、对细节的刻意雕琢、对小趣味的情有独钟都有可能损害艺术的整体品位。因此，他在作品中注重文化含量的体现，在人物塑造时注重人文精神的体现。如被评为第八届全国美展获奖作品并参加百年中国画展的作品《师生》，把领袖还原为真性情的“人”，把平常的师生情谊提升到一个新的境界。

　　苗再新良好的艺术素养还体现在他广泛的兴趣上，就绘画领域来说，他就曾涉足过多项画种，他任凭的油画《红苹果》被中国美术馆收藏，他创作的版画参加过全国版画展，这些积累，在他的创作意识、审美取向中都起着潜移默化的作用，使他的作品具有独特的品格和常有的文化气息。苗再新是个以“自然为上”的画家。这既是他对艺术的理解也是他给自己确立的目标。他认为国画的艺术取向与审美标准是以格调为统领地位的，而格调的最高境界是“自然”。“自然”在艺术创作中既是一种方法更是一种心境，所谓“浑然天成”、“返璞归真”靠经营、靠苛求是难以达到的。因为“自然”既不取决非于外部世界也不取决非于内部世界，它取决非于两者之间的关系，即你是否诚实。真诚地对待生活，真诚地对待艺术，这既是老生常谈，也是产生高品位作品的基点。苗再新给自己的画室取名“淡味斋”，取“大味必淡”之意，“淡”有不经意、不逐流的意思，与“自然”是相通的。苗再新的画比较“正”，从造型到笔墨，均不以“奇”取胜，他不屑于耍点小聪明玩点小情趣，不愿去绕弯子、找捷径，而是知难而上地从正面去把握对象、表现对象，坦坦荡荡，大大方方。比如《盾》就是从正面切入的典型画例，人物、道具、画题都围绕着“盾”而展开，从题旨到形象，都是对“盾”的延伸和升华。流畅的构思，准确的表达，自然而有余味。他曾借书道来说画理：“正”的东西未必不好，颜真卿的字千古传颂，越品越有味，从他入手，可学、可变、可创；郑板桥的字奇崛而有才情，但学则死，变更难。画也是同样的道理，从正面切入看似拙，其实是大巧。有段时间内，水墨画经历了做效果、做肌理，符号化、工艺化等各种技法及材料的实验过程，但苗再新很少涉足其间。他一直坚持用比较纯粹的工具和方法来表达自己的感受，非常直接，非常自然，而又非常丰厚。苗再新最近创作的一批西部风情画就有些化神奇为平淡的味道。他的心态是平和的，视角是平常的，表达是自由的。人物没有记得意的夸张、道具没有记得意的罗烈、景致没有记得意的铺陈，一切都平平淡淡，与那些充斥着苦涩与悲情的西部作品相比，给人以别样的感受。他的作品不做作，情感真挚、清新健康，反而从一种新的模式和虚假图像中脱离开来，显得更贴近真实更合乎人物的本质。

　　大味必淡，自然为上。苗再新和他的艺术是很值得人们关注和期待的。(许向群)