艺术的最高境界是真善美。所谓真，绝非对客观对象的描写之真，而是作者的主观感情之真，生活与审美感受之真。艺术作品之所以感人，之所以可贵，其力量、其价值，也尽在于此。

青年画家郝爱平以儿童生活为题材的一批近作，以质朴自然的绘画语言，表现了儿童的天真无邪，纯洁可爱。然而这些儿童的形象却是类型化、符号化了的。这与“典型化”、“个性化”的理论也许格格不入，但这种类型的造型方法，在古典人物画中却被普遍地使用着。这绝非古人不懂解剖或没有画过素描，而是因为它是根据主体审美意识对客体的再造，是主观的意象。它不是张娃李娃的“这一个”，而是作者的自我映像。

这也可以算作是一种变形或一种符号的创作。而变形作为一种艺术手法，绝不仅是为了区别于自然形，更是为了审美的需要。否则，如果变得丑怪、畸形，那就不是美术而是丑术了。但美又并不等同于漂亮，更不是甜俗。爱平笔下的儿童，身体比例大体正常，合于自然，面目虽基本类同，却表现着一种共同的天真。这种既不丑怪也不甜俗的审美取向，既符合现代审美要求，也能为多数观者理解和接受。

艺术除了真和美，还要求善，也不可能又真和美，没有善就不是艺术而是邪术。善并非说教，我们有过许多说教的作品，并非真善而是伪善。艺术所要求的善是通过艺术审美净化人的心灵，提高人的精神境界，是一种对感情的陶冶，对人性的呼唤。爱平的画没有说教，却有着潜移默化、导人向善的内在力量。爱平所画儿童故事，都是安排在恍如世外的山野间，这里没有污染，没有罪恶，没有腐败，没有危险，世对天真无邪的儿童充满爱意的烘托。艺术语言和表现手法都不同于前人。可以说它既是中国的，也是现代的。

郝爱平简介

郝爱平，笔名郝歌，1960年11月生于江苏省徐州市，祖籍沛县，曾就学于北京解放军艺术学院、中央美术学院，2004年就读于中国国家画院首届人物画高研班，多年来遍访名家，勤学不辍。擅长人物画，尤其喜欢以儿童题材入画，作品纯真朴实，笔墨功力扎实，具有浓郁的生活气息。现为中国美术家协会会员、全国高科技创新委员会科学艺术处处长、中国科学家画院院长、《人民艺术家》杂志社主编。2004年被国家科技奖励办评为科学与艺术•优秀人民艺术家称号。（胡亮）