谭智勇作品 

谭智勇作品

    毫无疑问，“大青绿”过渡为“小青绿”，其形式变异的深层仍然是山水画家情感的变化。其变化的内在驱动，首先在于山水画家们主观能动性的不断增强。这体现为两个方面：一是对笔、墨的驾驭能力，包括用笔墨制造个性风格线形的能力以及熟练程度；二是对自然的认知和亲近达到某种深度后必欲加以描画、表现的欲望（情感）。这两者都明显地呈现于两宋绘画写实性画风的作品中。 

    对比“大青绿”和“小青绿”的绘制过程，可以感受出画家不同的情感聚焦点和情感流向。“大青绿”山水画的作画程序、使用材质、技法运用为：墨线构形——底色（赭石色）铺染，可能一遍，也可能二到三遍——平染表色（石绿），通常三遍以上——局部地方罩染石青——最后线条勾勒。“大青绿”的技法和壁画中的青绿山水绘制基本相同，只是比没骨多了最后的勾勒。但比起《洛神赋》图中的山水技法则要复杂得多。看得出“大青绿”山水画虽然绘制过程历时不短，但用色却是非常概括、非常印象化的，这就限制了画家情感的丰富、细腻表达，更无法将画家“格物致知”后的感受传布于画面。“大青绿”山水画所具备的手法已经不足以致传情达意之用了。 

    再来看“小青绿”山水画，其作画程序、使用材质、技法运用为：墨线勾勒——渲染底色，以赭石色为主，或者调入少许淡墨，在山石凹陷出渲染出阴阳变化——在山石下部用笔墨皴擦，以表现山石质感——罩染表色，不仅使用石青、石绿，还大量使用花青、藤黄等水色，与墨按不同比例调制成不同彩度的绿色，以对应表现不同季节的自然界。在“大青绿”风格中的云一般都是用白粉填涂然后用线勾勒，呈印象化和装饰性；在“小青绿”中的云，画家则是秉着“肇自然之性”的出发点，通过层层渍染，努力传达出烟云的弥漫、舒卷之势，不加勾勒，或用极轻、极松的细线略加勾括以求整饬，但却不失其活。就在这漫长而繁复的绘制过程中，画家将其对自然山川的无限深情，以及对自然性理的理解，如涓涓细语般，倾诉、展布在画面之中。如果说“大青绿”山水画和“小青绿”山水画表现上的共性都是冲自然而来的话，那么前者的个性在于表现人在大自然面前的崇敬、宾服，而后者则主要体现出人对大自然的亲近、亲和与触摸。 

    青绿山水画发展到当代，中国社会进入空前激荡的时期，加之艺术家不同生活阅历、不同的价值取向，这就孕育了画家更加多维、丰富的情感类型，也必将带动重彩山水画在形式风格上的更为大胆的变革。 

    我的思考点是，就我们今天所处年代和社会形态而言，其所拥有的手法和理论远远不能表现的今天的现实。比如要用山水画表现环境保护这样的主题，其手法就只能限于赞美、歌颂的老套路，如果要表现环境遭到破坏的触目惊心场面，已有的技法和理论就无能为力了。 

    我对线条的理解和运用，更多的倾向于认可是面的消失或缩折。在色彩敷陈上，承继了青绿法的基本着色程序，即不管最后画面呈现什么样的色调，一律用赭石（有时纯，有时调和进其它的颜色以降低纯度，视画面的需要）打底，然后上面敷其它颜色。和传统青绿山水不同的是，赭石色底更厚。也在画面上用墨。不过其目的主要是使其前期敷设的色彩更显鲜亮和厚重。在小青绿山水中，墨是为了营造一种鸿蒙、深邃的宇宙感及迷离、幽远的诗意，线条则起着“骨”的作用。而我对墨的运用则更多的在塑造一种实体感。笔墨在这里如油画媒材在油画家手上一样，去营造出一种与某种自然物象能发生关联的形态。对笔墨的运用是如此意图，画面色调的安排亦与之相类。我的绿色调，除了有让人联想到自然界的山水树木的本色外，更主要是要在这种色调中寄寓某种精神或其它形而上的意味。阿恩海姆说，“所有的艺术都是象征的”，信然。
 

    在构图上，全景式的很少，半景、特写式的居多。尽管我的画大幅面不少——在这点上南宋的山水影响显而易见——但主要是现代的焦点透视取景法。画面取景、绘制是即时性的视网膜映象（西方近代的固定视点法），而整体意趣、境界则是历时性的视觉经验决定（即本土传统的“形超象外”手法）。这种画法的风格，显然是不适合表现传统山水画的诗意境界。这也是我比较明确的选择和追求意向。我是要借用这些常见的山坡、田塍、房舍、林木，来表达伴随他自个特定的出生阶层、成长过程、生活空间中的，在现代社会条件下的思考——文化的、传统的、人生的、社会的，以及种种情感——憧憬、幻灭、失落、惆怅、迷惘、孤寂、回归、怀念等。这种表现主义的趋向，从历史上可以追索到文人画的痕迹，从横向上比较则来自西方表现主义绘画的影响。 

    画面上消失了线而仍着力保存"意"，变传统诗化的意境而更多的假自然物象以传达个性情感与心境——这里也有诗意，那就是一种朦胧诗的意境。之所以形成这种风格，其本质，就在于情感的驱动。情感既在事过境迁中起伏，也在时移世易中变迁——既然如此，古人的笔墨程式又怎能砌筑我心中的块垒？
    当代气势派山水画创派大师周韶华先生为我题诗曰： 

    惬意新雨后，

    山水有清音。
    从来不复制，

    栽树要栽根。
    这是对我的肯定，更是对我的鼓励！ 

    谭智勇 1963年8月出生于重庆合川市；毕业于西南师范大学美术系，师从段七丁先生；硕士；07年研修于中国国家画院；大学教授，湖南省高校骨干教师。中国美术家协会会员；中国工笔画学会会员；湖南省美协中国（工笔画）艺委会主任。
曾参加十数次全国美展等重要展事并有获奖；有十数件作品被海内外艺术机构收藏；2002年曾应日本佛教曹洞宗邀请赴日交流访问，并为其寺庙绘制大型障壁画。大学时为“西部山水第一人”的著名山水画家段七丁先生高足，近又被学术界称为“北吴南周”的中国气势派山水画开派人周韶华先生列入门墙；系当今中国重彩山水画代表性画家，并重水墨浅绛山水画，画面自然与人文气息兼具。出版有《寻美的历程——谭智勇画文集》、《中国重彩山水画技法》（与段七丁先生合著）、《湖南书法史》等著作。（胡亮编辑整理）